El aria es el elemento musical de la ópera más especial de la obra entera. Es el momento en el que la orquesta pasa a un segundo plano y la voz del cantante de ópera invade el teatro, para expresar los sentimientos y las emociones más puras de la obra.
Esta pieza musical es uno de los grandes reclamos de los amantes de las ópera cuando asisten a una obra, un momento único. Desde las famosas arias de Madama Butterfly hasta las canciones de ópera interpretadas por los grandes cantantes como Luciano Pavarotti, en el siguiente artículo te contamos cuáles son las mejores arias de la historia de la ópera. ¡Sigue leyendo!
¿Qué es un aria y para qué sirve dentro de la ópera?
El término aria procede del italiano y se trata de un elemento esencial en la ópera y otras formas de teatro musical. Creada para ser interpretada por una voz solista, un aria permite al cantante de ópera mostrar sus habilidades vocales sin la compañía del coro.
Aunque generalmente se acompaña de una orquesta, el protagonismo recae en la voz del solista, que resuena entre todos los asistentes de la sala. Esta estructura musical nació durante el Renacimiento y ha evolucionado hasta convertirse en uno de los momentos más emocionantes y esperados de la ópera.
El aria en una ópera cumple varias funciones cruciales que enriquecen tanto la narrativa como la experiencia del espectador. En primer lugar, permite al personaje expresar sus sentimientos y pensamientos más profundos, proporcionando al público una comprensión más íntima de su estado emocional y creando un momento de gran intensidad dramática.
En segundo lugar, el aria contribuye al desarrollo del personaje. Mediante la música y la letra de la aria, los intérpretes exploran y revelan sus pensamientos íntimos, motivaciones y conflictos internos. Además, ofrece un espacio para que el cantante demuestre su virtuosismo vocal y habilidades interpretativas, añadiendo una dimensión mayor al rendimiento operístico.
Por último, el aria actúa como un interludio dramático, creando un momento de pausa en la narrativa que permite a la audiencia reflexionar sobre la trama y los personajes.
Tipos y estilos de las arias en la ópera
Las arias en la ópera se pueden clasificar en función de sus enfoques y estilos de música. Dependiendo del compositor, la época y el género operístico, las arias pueden presentar diferentes estructuras, ritmos, melodías y ornamentaciones.
También se pueden clasificar según su dificultad técnica, lo que añade otra capa de apreciación para los conocedores de la ópera. Las arias cantábile priorizan la melodía y la belleza del canto, permitiendo al cantante enfocarse en la expresividad y la línea melódica, destacando por su lirismo y fluidez. Por otro lado, las arias di bravura enfatizan la dificultad técnica y requieren habilidades avanzadas en ejecución. Estas arias, como muchas de las compuestas por Mozart, desafían al cantante con pasajes rápidos, saltos de registro y ornamentación compleja, demostrando el dominio técnico del intérprete.
Esta diversidad contribuye a enriquecer la experiencia auditiva y emocional de la ópera, aportando un espacio para que el intérprete exprese sus pensamientos más íntimos.
Importancia de las arias en la interpretación de las obras
El aria es crucial no solo por su contenido musical, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente con el público. Una aria bien interpretada puede ser la razón de éxito de una ópera, dejando una impresión indeleble en la audiencia y destacando las habilidades excepcionales del solista.
Las arias más famosas de la ópera
Existen muchas arias que forman parte de las mejores óperas del mundo. A continuación, repasamos algunas de las arias más bonitas e influyentes dentro de la historia de este género musical que seguro ya habías escuchado y no te habías parado a pensar que esta pieza musical tenía un nombre y una función muy importante dentro de la obra.
“Donna è mobile” – Ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi
Considerada una de las arias más famosas de la lírica y además bailable, este fragmento está compuesto por Verdi para destacar en su totalidad en el último acto de la ópera. Ha sido interpretada por grandes voces de este género como Andrea Bocelli o José Carreras.
“Un Bel di Vedremo” – Ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini
El aria más conocida de Madama Butterfly es, sin duda, “Un Bel di Vedremo", una pieza musical muy emocionante dentro de la literatura operística. Representa el segundo acto de la obra Madama Butterfly donde Cio-Cio-San vive y canta uno de los momentos más dramáticos, el momento en el que su marido, un amor nunca correspondido, regresa de Estados Unidos con su nueva esposa estadounidense. La joven geisha, devastada tras varios años de espera y esperanza, les entrega a su hijo y se suicida.
“Nessun dorma” – Ópera Turandot de Puccini
Traducida como “Nadie duerma” del italiano, esta aria aparece en el acto final de la ópera y es una de las más conocidas interpretadas por solistas tenores. Turandot narra la historia de una princesa que somete a sus pretendientes a tres acertijos mortales, con la condición de que, si no los resuelven, serán ejecutados. Calaf, un príncipe extranjero que oculta su identidad, acepta el desafío y resuelve los tres enigmas. Sin embargo, Turandot se resiste a casarse con él, por lo que Calaf le propone un acertijo: si ella adivina su nombre antes del amanecer, él morirá; si no, ella deberá casarse con él.
Disfruta de las arias más famosas de la ópera en Teatro Real
El Teatro Real ha acogido muchas de las óperas con las mejores arias de la historia. Actualmente y hasta el 22 de julio puedes disfrutar en nuestros escenarios de la conmovedora historia de amor, pérdida, traición y sacrificio de la joven geisha Cio-Cio-San y su desgarradora aria en el segundo acto de la obra. Aunque, con un contexto más actual, Madama Butterfly sigue siendo una de las obras que más cautiva a la audiencia.